風味少女

三月的回歸海一開始讓我很措手不及，沒想到整個三月聽下來，想推薦的六首歌倒是很容易的就這麼浮現在腦海了！

不過有好幾首三月的大熱歌都沒有被我放進來，我會在文末一併簡單的解釋～

然後這篇真的遲到很久，因為忘記存檔讓我很生氣所以我就很任性的一整個禮拜都不想點開。

 

 

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第一首想要推薦的是我的三月最愛，iKON的特別單曲〈Rubber Band〉！

如果你很愛《Return》這張專輯，你一定也會愛這首，相信我。

 

沒有MV，只好放上可愛滿點的dance practice↓

 

 

由於一月的〈Love Scenario〉讓iKON獲得了空前的超爆好成績，於是老楊接錯神經，在三月又賞給我們一首特別單曲，我真的是感動到臨表涕泣不知所云。

由MINO共同創作的〈Rubber Band〉，在歌詞上有點像是〈Love Scenario〉的前傳，描述一段感情如何像橡皮筋一樣被拉到彈性上限瀕臨斷裂。不過憂傷的主題，卻是配上歡樂明亮的音樂，我也是不太明白就是了。

 

在〈Love Scenario〉使用了牛鈴來當編曲的一部份之後，〈Rubber Band〉在編曲上更上一層樓的創新，不論是「咻咻啾啾」的合成器聲響、近似馬蹄聲的drum pad還是歌曲後段的眾拍手聲，都為這首歌增添了不少創意跟趣味。

 

整首歌以B.I開門見山的「溝母啾～搭哩ㄍ一（rubber band的意思）」搭配簡潔的編曲開始，沒想到在他的一聲「hey」之後，竟然出現了一個「窩喔喔喔喔」的齊唱段落。在我的認知中這種段落應該都要出現在最後的，竟然一開始就這麼嗨？

結果其實也沒有，第一段主歌的編曲又回到一開始的簡潔。而第一段主歌毫無意外的是B.I的rap，不過即便如此，全韓國我最愛的melodic rap之一就是B.I，所以就算他跟Bobby總是輪流負責主歌，理當沒什麼好驚喜了，卻還是從來沒讓我失望過。

Pre-chorus之後的副歌真的十分有趣，旋律的flow超級有創意，是完全令人無法預測的走向，甚至可以說有點俏皮，非常琅琅上口。

副歌的後半部又回到了「溝母啾～搭哩ㄍ一」，JUNE的聲音非常響亮明朗，聽起來特別的坦率誠懇。

第二段主歌也理所當然的輪到Bobby，但這也就是iKON最讓我愛不釋手的原因之一。兩個rapper flow的運用總是別出心裁、自然又流暢，最重要的是截然不同，兩段主歌從來不會聽起來相像。

接下來的段落分配簡直讓我痛哭流涕，先是粲右的pre-chorus接著是宋一整段的副歌！！難得有這種平均的分配！！而且宋本身天生的明朗非常、非常適合這首像汽水一樣的歌曲。

副歌後的編曲突然空掉，剩下眾拍手聲以及合成器的單音，還有振煥的vocal；接著隨著clean tone吉他落下進入iKON標誌性的齊唱亂舞段落，這樣的層次安排更凸顯了這段的明朗、愉悅和振奮。即便是這樣清新的歌，也因為這個段落的安排，而變得令人振奮，情緒莫名變得高昂。

這也是為何即使iKON如此中二，還是讓我這麼喜歡的原因之一。

最後又隨著B.I一聲登高一呼的「HEY」進入「窩喔喔喔喔」的段落，以「we gotta go」結束這首歌，結束這次為時兩個月的宣傳期。

 

 

180401人氣歌謠↓

 

 

這是這整個宣傳期的最後一次舞台，由於每次表演都是真唱，iKON每個舞台都會有一些隨興加入的合音、rapper也從來沒有一個舞台是一模一樣的，隨心情發揮。而這首歌的舞步編排也實在太有趣了！！讓人很想跟著扭！！最重要的是，每個人在舞台上看起來都非常自在開心，充分展現了少年獨有的豁達與不以為意。比起〈Love Scenario〉，這首歌更讓人心情愉悅，讓人忍不住會心一笑。

 

相信這不會是今年我們最後一次看到iKON，我預測六月要開始巡迴了，除了希望能趕快在鄰近的城市看到LIVE，也衷心希望年底前可以再聽到iKON的歌！

 

 

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第二首要來推薦SM STATION的歌，由EXO的SUHO和張才人（Jane Jang）所演唱的〈Dinner〉。

對於SM STATION的歌一向都是每個禮拜固定收聽，但通常不太會抱太高的期待，畢竟就是SM拿來超越自我的企劃，常常會出現實驗性高的歌曲。

但也因為沒有任何預設的期待，才會在聽到好歌的時候更加驚豔，這首〈Dinner〉就是這樣，我第一次聽的時候就直接連續播了三次。

 

 

 

一進歌就馬上進入編曲所營造的迷幻氛圍，非常有未來感的R&B，合成器的選用非常夢幻且虛無，令聽者彷彿在水中漂浮。

主歌的第一段由張才人演唱，她的聲音有一種獨一無二的抽離與魅惑、事不關己的氛圍，卡在真音與假音之間的獨特區間，空氣感十足卻不虛。到了副歌，SUHO加入，靜靜的為張才人進行低八度的合音，完全沒有喧賓奪主。

 

SUHO在EXO裡面是個相對之下比較容易被遺忘的主唱，畢竟邊CHEN都三大高山真的不是蓋的，SUHO相比之下就不是一鳴驚人派。但這樣的SUHO就成為了演繹這首曲子的不二人選，第二段主歌的中低音發揮，不溫不火的唱腔，每個尾音的處理都恰到好處。

第二次副歌的合音與第一次有些許的不同，更加的夢幻飄然，兩個人的合音真的只能用優美舒服來形容。不斷重複出現的「love love love love」也十分琅琅上口，加強了這首歌旋律的記憶點。

沉靜的編曲加上兩人的詮釋讓這首歌充滿一種嚴肅的氛圍，主題也確實嚴肅沉重，討論著一段感情中的問題，但編曲的極簡化卻又透出一絲自由的氛圍。

 

SM與MYSTIC的歌手時常合作，這次也是在極商業主流與indie之間試圖找到一個平衡。總而言之，這首歌真的超出我的期待太多太多。

 

 

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第三首要來推薦GOT7的〈Thank You〉。

比起主打〈LOOK〉，雖然它破了很多GOT7自身的紀錄，但對我而言，這首第一個禮拜也有上音放的〈Thank You〉更讓我覺得感人、深刻且雋永。

 

Studio live版↓

 

 

在GOT7的所有歌曲中幾乎沒有以band編制為主的歌曲，這首算是開了一個先例。

〈Thank You〉由珍榮創作，是整張專輯中最內斂感性的一首歌，非常適合放在tracklist的最後一首的同時，也很符合珍榮的溫柔與細膩。

一進歌就是clean tone吉他，和弦進行卻沒有想像中的明亮。珍榮的vocal配上溫和的beat出現，直到有謙的pre-chorus之後，副歌隨著爵士鼓落下，像是終於走出樹林看見一片海的感覺。

副歌的旋律線其實很斷裂，歌詞的密度低，留了很多空間給instrumental，這個很像十年前留行的歐美R&B的instrumental（ex. Chris Brown），充分的貫徹了「less is more」的道理，再加上遊走在真假音之間的音域，更是加深了這首歌的溫和且真摯。

JB的假音以往都非常尖銳且集中，有劃破空氣之感，在這首歌中卻輕輕的在空中發散開來，如羽毛般落在聽者心中。

Rapper們在這首歌中也擔任vocal，BamBam的歌聲因為天生比較虛一點，帶有一種不確定感，但緊接在後的Jackson就是十分坦承直率的。這樣聲音上的對比其實也挺好的，珍榮充分掌握了團員聲音的優缺點，讓它轉化為歌曲上的層次。

第二段的主歌由榮宰演唱，榮宰的聲音雖然很好，但在某些歌中總還是覺得音域超過他的舒適範圍（ex. You Are）。而這首歌的音域恰巧落在榮宰聲音發揮起來非常舒服的區間，真假音的轉換行雲流水。

Mark在bridge也是難得一見的真正唱起歌，跨了八度的vocal真的是超級驚喜！

而榮宰在最後一次副歌前的那個「hmmm」真的很好聽！！每次聽都頭皮發麻！！

整首歌的最後以每次副歌後的「oooh oooh oooh」合音收尾，這裡的多人合音真的是很加分的運用，也沒有被推到很前面，就是這樣淡淡的像在隨意哼唱，團魂直接+100。

最後Mark的那聲氣音「thank you」，我真的直接噴淚。

 

20180323 Music Bank↓

 

 

身為一個死忠鳥寶寶，這種fan song真的直搗我心頭最柔軟的一處，再加上社會觀察家珍榮寫出了這麼真實、貼切的歌詞，並不只是單純的感謝與表達對粉絲的愛，更多的是體悟到這種偶像與粉絲關係的不對等。

粉絲付出了全部，偶像們卻沒辦法對粉絲付出更多，所以感到很抱歉，也更加感謝。

GOT7對於專輯製作的參與程度可以說是節節高升，每首歌都親自參與創作的結果就是能寫出更個人、更真實、更非GOT7不可的歌曲。

而這半年來的GOT7給我的感覺就像這首歌，放慢了腳步，卸下了hip-hop與躁動，更多顯露了成熟與溫柔的一面。

 

Acoustic版本配上這次回歸的片段剪輯，眼淚失守警告↓

 

 

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第四首要來推薦Wanna One的〈BOOMERANG〉。

嗯哼，老實說這次Wanna One的回歸讓我稍稍的感到失望。先行曲〈I.P.U〉非常沒有新意，本來看到〈BOOMERANG〉的預告想說WOWWWW好像是很兇的歌，不過結果好像不盡然如此。

 

 

 

一進歌就是一些trap beats、唧唧叫的合成器、轟轟作響的bass，一句「wing wing wing wing boomerang」之後就來了個beat drop，後來才發現這個beat drop就是這首歌的副歌，並且佔掉了這首歌的大半篇幅。

主歌以rap開始，就這樣半唱半rap的進到pre-chorus，終於有一段給主唱們發揮的段落，接著又回到了一開始的那段beat drop / 副歌。這個副歌真的很薄弱，它等於就是一個dance breakdown，旋律線十分不足。

接下去的那段也很詭異，很像進了另一段pre-chorus，結果突然又跳到像是第二段主歌的rap，接著再回到真正的pre-chorus。然後接下來的發展就跟眾多這類的歌曲一樣，比如說BTS的〈Fire〉或是段落安排簡直一模一樣的GOT7的〈Hard Carry〉。

 

該怎麼說咧，我理當很愛這種吵鬧又有中東神祕氣息的和弦進行，這首歌對我而言完全是結合了GOT7的〈Hard Carry〉跟SEVENTEEN的〈Rock〉，兩首都是我非常喜歡的歌。但在段落的銜接上，就是沒有以上那兩首順暢。

整首歌有非常多的亮點，每個團員切開來看都表現得非常好，但組在一起就是很不順暢。這首歌曲像是多個段落拼裝而成，沒有一個一氣呵成的flow，很偷懶的以很多「WHAT」跟「HEY」來銜接。

即便如此，由於這次的part分配稍微平均一些，因此正如我剛剛所說，在看舞台的時候一再被個人的表現震懾，以下來列舉整首歌中五個我被劈中的part。

1. 大輝的每一part都有非常強烈的舞台存在感，有其他人所沒有的辣，badass與魅惑的綜合體。

2. 佑鎮第二段主歌的rap，那個痞痞的壞笑與move真的很帥！！

3. 珍映第二段副歌的幹空氣，我真的失去語言能力，怎麼可以一夕之間長大這麼多？

4. 朴志訓的帥度一直在up up up，他的每一part都讓我心臟終止一拍。

5. 邕聖祐在副歌的「hey！」真的，非常有力又強勁，hey到我的心底。

 

而且，最重要的是，還是會在聽到這首歌時無法克制地想要扭動身體。

 

180329 MCOUNTDOWN↓

 

 

不過看完舞台還有一個小小的結論，總覺得Wanna One的團員們拿到了這麼badass的歌，卻壞得不夠立體，舉例來說，同期的Stray Kids就很有街頭孩子的派，NCT也是一上台就跟〈BOSS〉這首歌的狂妄合而為一。

而即便他們非常賣力在演繹高強度的舞步與殺氣騰騰的眼神，Wanna One的大部分團員們與這首歌之間還是有一個難以言喻的分離感。

 

總而言之，可能因為期望太高，所以雖然還在水平之上，但總覺得〈BOOMERANG〉不夠讓人驚喜，也沒有樹立出一個專屬於Wanna One的風格。當然有可能是因為專輯的製作太過匆忙，畢竟Wanna One是一個有時效性的團體，不過還是希望在保持回歸的頻率之時，也能更兼顧到主打歌的品質。

 

 

不過，其實這張專輯還是有好聽的歌，比如說這首收錄曲〈Gold〉就是我覺得整張最好聽的歌↓

 

 

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第五首要推薦的是SEVENTEEN小分隊BSS的〈Just Do It〉。

SEVENTEEN的分隊千奇百怪，這次的夫碩順這個組成顧名思義就是勝寬、DK與Hoshi，幾乎可以認證是SEVENTEEN的搞笑line。所以一直很期待這個特別企劃，然而MV實在太讓人失望，竟然就是fan meeting的舞台；再加上初聽之時，整首歌給我一個滿滿的EXO-CBX感，所以當時完全沒有考慮要放進三月推薦。

沒想到上音放打歌的一個禮拜內，讓我迅速愛上這首歌，每天都被這首歌逗樂，點亮我一個禮拜的人生。

為了要散播歡樂給更多朋友，就決定把這首歌放進來推廣給更多需要的人們。

 

比音放還無聊的MV，可以跳過↓

 

 

我個人覺得這個溜冰場的special video比較像MV↓

 

 

「거침없이」這四個字其實並不完全是"just do it"的意思，更接近的是「充滿熱情的去做某一件事」，並且懷有100%的自信，即使旁邊的人覺得很丟臉，也不畏懼他人眼光勇敢地做自己。

這首由Woozi共同創作的〈Just Do It〉，一進歌的funky guitar馬上讓我聯想到SEVENTEEN出道初期的風格，在2017一整年往叛逆青少年走去的路線之後能重新聽到如此快樂的歌實在感到十分溫馨。

 

其實在DK進歌的時候還沒感受到這首歌的苗頭不對，只會再一次的覺得WOW，DK真的好會唱。而勝寬進歌的時候雖然隱約開始感受到這首歌的鬧事，不過pre-chorus的部分勝寬還是毫不費力的展現了一個跨八度高音；Hoshi則理所當然的是這首歌的rapper，但到了副歌才發現ok，Hoshi就是這首歌的靈魂，以及最鬧事的核心。

 

副歌後的那段數來寶，真的是深得我心。

不管是油膩膩的勵志歌詞，荒誕的像翼龍的舞步，儘管如此荒誕卻沒有人笑場或覺得尷尬的舞台表現，都讓我快樂似神仙。

對，這首歌沒有任何華麗的舞步、高難度的特技，也沒有dance breakdown，只有這段莫名其妙的吶喊式hook，還有老派搞笑的編舞，卻因此更能傳遞出這首歌的主旨。

第二段主歌隨著Hoshi的那句「Well well well, let's work harder for the second verse」開始沒有極限，光是Hoshi的這句本身就渾然天成的有一種日本居酒屋大叔感。沒想到，勝寬也來了一段rap？！？！這首歌的rap part實在比想像中的多很多，而勝寬其實很認真的在rap，一點也不馬虎。

而bridge的地方，整個編曲的hype程度突然急轉直下，DK的vocal讓這首歌大概正常了五秒鐘。其實我覺得這整首歌還有一個最好笑的part就是DK，因為他非常正經的在進行這首歌的演出，而且還真的很帥、非常帥，到底怎麼辦到的？

 

DK為什麼這麼帥之20180323 Music Bank↓

 

 

而就是因為他們如此正經在進行荒謬的舞台，完全沒有笑場或尷尬，再加上這三個本來就是SEVENTEEN最搞笑荒謬的團員，所以這首歌只有他們三個可以完美呈現，可以最烘托出這首歌的意義。

 

吵鬧的dance practice↓

 

整首歌聽完之後，我腦中的第一個想像就是，自己的弟弟在公眾場合鬧事一波之後說「大家對不起，這是我家的孩子，我這就把他們領回家。」

 

依然荒謬之180330洪基的Kiss Radio↓

 

 

但這首歌的厲害之處也在此，就算一個字都聽不懂，還是在聽完第一次就會跟著唱，而且徹底的被逗樂。

老派俏皮的朝氣滿滿以及正能量，在這個月非常激烈的KPOP廝殺戰爭中帶來了一絲活力與單純的愉悅感。

畢竟帥氣的KPOP偶像並不是日常。有點搞笑、有時候丟臉，但還是努力打起精神面對每一天，這才是我們的日常。

對我來說，SEVENTEEN能站穩大勢團體的腳步，除了自身的實力與才華之外，另一個原因就是這些樂觀且踏實、不忘初心的性格特質。

 

最後，我有預感，Hoshi這個野心滿滿、又唱又rap又跳又綜藝的全能藝人的solo曲〈Hurricane〉不遠了。

 

 

補充推薦，勝寬與他的偶像洪基合唱了〈Wind〉↓

 

 

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最後一首要來推薦Stray Kids的〈District 9〉！

趕在孩子們正式出道前把出道生存節目看完，看得一把鼻涕一把眼淚，於是在點開MV的那刻，真的是自己一個人在家大吼大叫，看了showcase之後更是全身雞皮疙瘩。

 

 

 

整首歌以大作的警鈴揭開序幕，揭示的這首歌的叛逆與反抗感。

第一part由Lee Know（旻浩）開始，我還在想ok這次的rap好像沒有〈Hellevator〉那麼crazy，歌詞沒有那麼密集的時候，鉉辰一進來我就覺得一股颱風從螢幕裡吹出來，差點把我從椅子上吹下來的那種程度。

鉉辰當初在節目裡一直被JYP說咬字不夠清楚，就咬著筆一直練習，在這首歌裡進步超級、超級多。我一直覺得他rap的咬字總有一種，怎麼說，牙齒漏風之感？但不是讓人聽不清楚的壞事而是一種特色，對我而言很有SUGA的口氣，我想鉉辰繼續努力下去也會是不得了的rapper。

而這首歌在進副歌前完全沒有任何的鋪墊、堆疊或暴風雨前的寧靜，副歌就這樣直直砸在本人的臉上，電吉他的riff十分兇猛，燦的vocal炸裂開來，那個高音真的不是普通人能唱到的，holy mother；而因為持續高音轟炸會讓人聽覺疲憊，所以在副歌的編排上穿插了rap，同時也更能烘托出vocal們的厲害。

Stray Kids的主唱宇珍在節目時期一直被JYP點出「在團體裡顯得特別突兀」，在這次的〈District 9〉中卻反而是一個讓副歌的狂放適時收斂的重要元素，燦的高音炸開之後，宇珍的聲音做為follow up很適合、很有特色，卻不顯突兀。

副歌的最後必須要特別提一下Felix，在節目中Felix因為韓文太差所以常常抓不到rap的要點，但Felix有得天獨厚的低音，方容國的那種程度。所以Felix在這首歌裡雖然part不多，甚至他唱的地方幾乎都是英文，但真的是為這首歌畫龍點睛了好幾回！澳洲腔搭配低音炮真的太讓人血液沸騰了！

I.N（精寅）也是，身為忙內，實力跟哥哥們有些微的落差，在這首歌裡也part不多，但「better watch out」這句整首歌的詩眼之一，I.N尖細的聲音詮釋的很好且讓人印象深刻。

不過Breakdown是整首歌中唯一讓我稍微不夠滿意的地方，雖說舞台很好看，但以純聽覺來說確實有點太過刺耳吵鬧，也沒能維持副歌的興致高昂。雖然不至於讓人有情緒中斷的感覺，但確實可以更好。

第二段主歌來臨之前我真的是已經抓緊椅子扶手，準備搭雲霄飛車了，但rap一drop下去我還是！被嚇得滿地找牙！Han（知城）那個「呀」一出現我真的是險些七孔流血，太、辣、了！整個flow一氣呵成到不行，那個滿是狠勁的奶音真的很不可思議；至於彰彬的段落，holy mother，我當下完全愣住，找不到任何言語來形容我的震驚，出其不意的flow完全被他玩轉於股掌間，配上沙啞的喉音真的很SICKKKKKKK。

Bridge的你一句我一句完全是一個充分展現Stray Kids九人九色的段落，像是Felix低到可怕的嗓子、昇玟好聽的中低音、彰彬沙啞滄桑的喉音、知城辣到不行的奶音，從這裡就能發現Stray Kids最大的優勢之一就是每個團員的定位跟特色都很鮮明，完全不會重複。

 

當天晚上看了他們debut showcase的飯拍真的快要哭出來，這群孩子竟然真唱，這種高能舞蹈還真唱，還表現得如此好？！Rapper們的表現真的是驚世駭俗的好，你甚至不需要認識這群孩子，你也會被這種實力震驚，相信我。

 

Debut Showcase↓

 

 

而每一個音放節目，孩子們也都表現得像是出道五年一樣純熟，一點也沒有出道的尷尬感，真唱一樣沒在怕，舞台上的存在感強到滿出來。

第一次戶外公演甚至地上都是濕的，孩子們仍然隨機應變避掉了一些危險的動作，完美的完成表演↓

 

 

反差的可愛relay dance↓

 

 

最後放上練習室版，這種舞步可以真唱我真的是要瘋了↓

 

 

對我來說，〈District 9〉其實很有當年B.A.P出道以及BTS學校三部曲的既視感，這種heavy rock的編曲已經很久沒有在KPOP裡出現了，上次我覺得有這種風格的歌甚至也是Stray Kids自己的〈YA YA YA〉。

累積將近半年的能量在這三分鐘內完全爆發，導致這首歌從進歌的第一秒就一直上緊發條，rap的偏重當然為這首歌加了不少動能，但最重要的還是這群孩子真的太有才華，沒辦法遮掩的那種。我完全相信他們會成為下一個大勢，看看這支MV已經破了KPOP團體「出道歌曲24小時觀看紀錄」就知道，JYP的股價準備好在未來大舉上升吧。

 

 

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有幾首歌沒有被放進來的原因，想特別在這裡解釋一下。

MAMAMOO的〈Starry Night〉唱功一樣讓人聽了舒服，但對我來說MAMAMOO最大的特色就是有點爵士、有點百老匯感，重點是歌很好玩，還有舞台的即興高音，讓人驚艷且有著無可取代性。這首相較之下就比較像是速食流行EDM，甚至有抄襲的嫌疑，所以就沒有進入我的三月推薦。

而像是NCT 127的〈Touch〉，則是太沒有127的風格，雖然初看舞台可愛清新到尖叫連連，但這首歌相對容易聽膩。NCT DREAM的〈Go〉很有登大人的宣示意味，但老實說不是一首可以一直讓人重複播放的歌，聽起來稍有負擔。

至於其他首在粉專應該都有解釋過原因～

 

 

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而這個月一樣有一些補充推薦，第一個是A.C.E的〈5TAR〉，是一首超級好聽的pop ballad。

A.C.E的忙內Chan現在正以UNB活動中，而兩個團員其實進了MIXNINE的出道團體，但老楊這個雷包，讓A.C.E的未來實在還是有點不確定。但至少A.C.E有讓更多人認識！

 

這個版本由Chan之外的四個團員演唱↓

 

 

這是五人的版本↓

 

 

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然後，還要跟大家分享100%〈Sketch U〉。

曾經在部落格分享過這首歌，當時對主唱的高音感到震驚；再一次對他們有印象是綠賢在The Unit的表現，沒有出道真的讓我覺得超級、超級可惜。

正當我期待他們將會有新作品發行時，隊長徐旻佑卻在家中驟逝，享年33歲。

雖說自己一直都不是100%的粉絲，但還是覺得很難過，希望死者安息，生者能得到安慰，繼續好好生活。

辛苦了。

 

 

 

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這篇樂評真的是峰迴路轉命運多舛，終於寫完了QQQQ

但是四月要來了救命！四月會跟大家分享我為何這個月如此拖延的另一個巨大原因！

下個月見！