風味少女

10月份真的是精彩到我無話可說，每一首推薦都是推在刀口上，好歌真的是每週都有，尤其很愛在同一天發行，即使到了10月的最後一天都還是讓我的耳朵感到很幸福。

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好的，來進行第一首的推薦！

第一首我要推薦的是本月最大黑馬，Stray Kids的〈Hellevator〉。

在聽這首歌之前完全沒有抱持什麼特別大的期望，一聽之後差點送急診室。

想必有些人可能一頭霧水，此生完全沒聽過這個團體，所以我先簡單介紹一下Stray Kids。

Stray Kids是JYP的2018預備出道男團，總共有九個人，目前跟Mnet合作正在進行Stray Kids的出道生存秀。但與其說是生存秀，此節目的理想結果是不淘汰任何人，直接以這九個人的編制出道。

但我在聽〈Hellevator〉這首歌的當時，可能跟目前正在看這篇文章的你一樣，對Stray Kids完全一無所知。所以我們先來聽歌，我再來多介紹一點這個團體為何讓我如此震驚。

這首歌以vocal配上空曠感的鋼琴聲揭開序幕，不出幾秒就把聽者帶入一個寂寥與憂慮感。接著漸漸加入了各式各樣的電子雜訊音，也很明確的預告段落要變了，可能要進鼓了。

沒想到我大錯特錯。豈止是一個鼓點這麼簡單？？！！

我直接在電腦前面發自丹田的大喊了一聲「SHIT」，我媽還對我投以了關切的眼神。

首先，那個wub bass也太兇了吧（就是dubstep裡那種「哇哇哇」的bass）？還有，那個rap是怎麼一回事？！

彰彬的咬字、口氣與快嘴饒舌的順暢度，一切都不像一個19歲的練習生會有的樣貌，非常黑暗深沉，聲音有一點沙啞，非常成熟！！一點都不菜！！

接下來的bridge進入到vocal的部分。我覺得以編曲的安排來看，這個bridge在很兇的主歌與可想而知一定會有一個huge drop的副歌之間，做了一個很棒的承接，讓整首歌不只是一首一路轟到底的dubstep，而有了更豐富的層次與對比。唯一可惜的是vocal line相較於rapper line就沒有那麼出色的表現機會就是了。

但我還是有點被副歌前的小子嚇到。

知城在bridge的唱法充滿氣音感，沒想到副歌第一句「I'm on the hellevator」就是一句高音，他卻馬上切換成非常扎實的真音！

副歌的旋律不多，都維持在一個蠻高的音域，主要是那個dubstep drop，我這一年來蠻少在KPOP中聽到dubstep，所以著實讓人眼睛一亮。

在副歌的尾段我又感受到了一個急轉直下，想說「嗯rap又要來了，坐好溜」，沒想到即使做好了心理準備，我又再次感到很驚奇。

接下來rap的這個鉉辰甚至不是主rapper，長相也是溫溫的，結果rap起來可圈可點，rap的聲音從低到高都可以駕馭；而接續著rap的竟然是知城，就是剛剛vocal有很不錯表現的知城，長得像The8加上Baro，結果一開口，MY GOD，他的rap非常的辣，不時會出現一個鼻音混雜奶音的聲音，根本跟這種臉對不起來！！我的人生價值觀在崩解！！

而且bridge的最後一句又是知城負責，直接比上一段又更高，這小子簡直是全能小天才。我說不出話來了。

OK，就在我以為這首歌應該差不多了的時候，副歌結束後又蹦出了第四個rapper，我的媽，Felix長得真的是兒童，卻有著方容國的那種聲音；然後Felix之後，又出現了第五個rapper？！？！對，跟MINO同名的旻浩，雖然只有兩句但還是一個四平八穩的rapper；最後rap的主導權又回到了知城。

四個空拍之後迎來了最後一段break，這首歌在一個高潮中結束。

我的第一個想法是，WHAT IS HAPPENING TO JYP？？

雖說有猜測到Stray Kids會是一個嘻哈團體，但看完完整MV之後，我的老天，這個嘻哈的比重與成熟度，完全不像JYP家會出現的嘻哈啊？

唯一小可惜的是vocal line感覺都是有很好的本質但尚未被完全開發，如果能在節目中培養出更多魄力跟自信就更完美了。

不得不提一下隊長方燦。方燦其實已經練習了七年，跟BamBam志效定延娜璉都很熟，眼看著GOT7、DAY6跟TWICE陸續出道卻都還沒輪到自己，大概也只能繼續努力精進自己的實力，然後耐心等待。

方燦其實是rap很厲害的人，在這首歌裡卻沒有發揮的機會，有點可惜。但我看了詞曲之後就驚呆了，因為詞曲都由方燦、彰彬與知城參與（這三個人在Stray Kids之前就成立了一個hip-hop team叫3RACHA，並已經發行了mixtape，soundcloud都有），除此之外，方燦還參與了製作，對，我看了第一集節目才知道，這首歌是由團員自己製作，甚至是眾多備選歌曲中的一首（表示他們寫了很多首歌）。甚至連這個團體都是方燦自己把練習生聚集起來組的。

〈Hellevator〉這首歌非常的迫切與憂慮，充滿破釜沉舟的鬥志，同時帶有一種冷眼看世界的超脫感與壓抑。

歌名取了hell跟elevator這兩個單字結合成「hellevator」，一個往下一個往上，MV的最後一幕也用了一個顛倒世界的概念，我覺得十分有趣。到底會是需要淘汰隊員的hell，還是可以全體出道迎向美好未來的elevator？

這些驚人的表現力都將在每週二播出的節目《Stray Kids》中有更多的展現。

花了很多篇幅來介紹這首歌，就是希望能讓大家願意給這些孩子一個機會，能更快速的對他們有初步的認識。

不論如何，我很喜歡JYP對團體方向的如此新嘗試，這群孩子也出乎我意料的厲害。

Stray Kids絕對是今年除了Wanna One跟Golden Child之外，我覺得最有潛力的新人了。〈Hellevator〉真的成熟到如果作為正式出道曲我也覺得完全OK。

附上performance版↓

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天啊，寫Stray Kids寫到好累，趕快來進入第二首，NU'EST W正式回歸的作品，〈Where You At〉。

當時在看節目的時候對NU'EST實在是滿滿的心疼，願意給他們全世界的愛，看到他們終於要正式回歸的時候興奮無比，結果GOT7跟宣布同天回歸，對我來說簡直晴天霹靂。

當下就想說，好，那就來看看到底誰的歌比較好聽！

（結論是：比不出來）

MV一開場便出現了〈Not Today〉的場景，但比起BTS的色調，NU'EST的色調非常灰暗。

第一段主歌是JR唱歌我就嚇了一跳，結果最後四個音突然高八度變成Ren，我更嚇一跳。

編曲十分清爽俐落，很多echo的效果都讓人覺得置身在水底；和弦的安排（Gm→E flat→Cm→G）在minor與major間切換，就會蒙上一層神秘與不安。在這裡的話，搭配MV來看，比較接近一種迷失感。

接下來的段落，合成器越疊越厚，出現了wub bass，Aron的歌詞非常緊湊，比前面JR跟Ren都還密集，最後Baekho唱出了爆發性的幾個高音之後，我做好準備迎接EDM drop了──。

咦，結果沒有。

整個編曲突然回到前奏的樣子，非常安靜，就只有Ren輕輕地唱著「Where you at？」

Ren唱了兩次、Aron唱了兩次，這才迎來Baekho高八度的「WHERE YOU AT？」，而drop緊接在後。

接下來這個dubstep drop可以說是我2017年最喜歡的drop之一，他有一個很明顯、很好哼唱的hook，擔負一個dance breakdown的責任卻沒有想像中的吵鬧，跟整首歌給人的感覺一樣，非常乾淨，完全沒有拖泥帶水之感。

這首歌被我放進十月推薦裡，很大一部份都是因為這個drop。

即使是一個放在今年的KPOP中沒有太多驚喜感的曲風，這首歌卻仍然因為vocal上很多突然的高八度或低八度、讓人措手不及的段落對比（越疊越多的主歌→突然安靜的chorus→dubstep drop）、還有歌詞上的疏密對比，讓我在聽這首歌的過程中接收到很多次驚喜。

這首歌的編舞也讓我非常喜歡，是很有故事性的舞，配上MV劇情來看，真的都可以感受到「尋找」、「迷惘」這些元素的延續性。

20171013 Music Bank↓

MV我覺得非常的成熟，歌德風的教堂與開闊的景色交錯出現、Ren綁住眼睛的紅色蕾絲、四周都是水的床，我覺得真的很猛！！果然是很前衛的團體！！

（想想當初以〈Face〉出道的時候是多麼擲地有聲的一個出道作品，光是Ren的扮相就夠有話題性，音源本身也是強強強，甚至被譽為男版After School）

當初只有旼泫一個人進了Wanna One讓我十分沮喪，現在想想卻覺得真是鬆了一口氣。

畢竟如果JR進了，誰來負責NU'EST的rap？白虎進了，誰來負責歌曲裡石破天驚的高音？

正因為只有旼泫進了，NU'EST這個團體才能跟Wanna One並行，算是達到了一個雙重宣傳的效果。

果然這次回歸取得了很好的成績，看到他們拿到一位我也超級感動。

很開心NU'EST這個團體終於起死回生，得到他們應得的關注與愛戴了。Pledis敢再給我亂搞試試看。

而這張專輯中每一首收錄曲（包含了每位團員的solo曲），水準都很平均，甚至有些我認為還在主打歌之上！

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第三首要來推薦跟NU'EST同天回歸的GOT7，迷你七輯的這首〈You Are〉。

GOT7這次一個感性的主題告訴大家，7 FOR 7，GOT7就是七個人才叫GOT7。

結果對這首歌的心態，從一開始的非常喜歡，每次看舞台都會微笑到嘴巴快要抽筋；到末放的時候看每一個舞台都想哭到不行。

好，我們就先來聽這首溫暖的歌吧。

一進歌就發現，這次GOT7選擇以很多層層疊疊的合成器來當編曲的襯底，營造出一個溫柔的空間感。

珍榮跟有謙個唱了兩句之後，迎來Jackson的rap。

我一直都覺得Jackson真的是一個非常值得繼續琢磨的寶，他的煙嗓在饒舌方面有先天性的巨大優勢，辨識度極高。如果能花更多時間在饒舌底子的精進上，未來真的是不得了，可惜Jackson真的太忙了。

Pre-chorus的部分也是以你一句我一句的方式進行，榮宰→BamBam→回到最一開始的珍榮。

結果副歌JB一開口，我馬上失去剛剛的思考能力，腦袋一片空白。

前面JB都還沒唱到歌，醞釀到這刻的爆發，那個能量真的很驚人。可能加上因為是自己寫的歌，所以JB唱起來特別的投入吧？每次聽音樂放送，都會被JB的熱切感染。

以往對JB唱歌的印象也都是男性美型的，非常具有劃破空氣的穿透力（好像有點抽象），但JB在吶喊式的唱出「It's a beautiful sky」之後用了假音，尤其是那個輕輕落下的「like you」，我真的要瘋掉了，怎麼可以這麼的唱到心坎裡？

副歌第二段的榮宰更上一層樓，音又唱的更高了。

在這首歌裡面發現榮宰對聲音的掌握度更上一層樓，雖然聲音一直都非常好聽，非常有力清亮同時又圓潤，但好像聲音的層次沒有那麼豐富。這次去紐約上了vocal的課回來，好像真的有點不一樣，在聲音上的收放又更熟練了。

再來的主歌交給了Mark與BamBam。

其實我覺得這次rap line全體都有很大的進步，以前聽GOT7的rap都會有一種微微的尷尬，因為他們很喜歡做出很多高低起伏（我隨便舉兩個例子，〈Just Right〉的主歌第一句；〈Never Ever〉的「let's try it/let's sign it」）。我知道很多饒舌歌手都會這樣饒舌，也很好聽，但GOT7用起這個技巧總是讓我聽起來有點不太自然。

這個尷尬感在〈You Are〉裡面卻完全消失。即便這種技巧在這首歌還是有出現，但卻不再讓人覺得不自然了。

Bridge的地方Jackson又rap了一大段，我真的甚是欣慰，能在一首歌裡面聽到這麼多Jackson實在很難得。

珍榮也是！珍榮的part真的多了很多，雖然在團體中比較像是一個副唱的角色，但珍榮的聲音很適合來當一個開頭或是收尾，沒有JB或榮宰那樣的大鳴大放，卻很溫和，像在說故事。

而最後一次副歌，其實如果戴著耳機認真聽會發現，除了JB榮宰那幾個高音之外，編曲在後面墊了很多碎碎的合音樂句，這些都讓這首歌最後一次副歌聽起來更情緒滿溢。

（這首歌唯一的缺點就是太短了，不准跟DAY6學消失的尾奏這種把戲。）

在經過〈Hard Carry〉和〈Never Ever〉之後，這首〈You Are〉就像是在一個本來很擁擠吵鬧的地方，突然拂面而來一陣清爽的徐徐涼風。可以形容成〈Fly〉的內化感性版，或是JJ Project〈Tomorrow, Today〉迷惘之後的豁然開朗。

可能因為是JB寫的，所以part分配也非常的平均且適合，突顯出了每個團員聲音上的特色。除此之外，這首歌不但沒有時下常見的dance breakdown，也沒有特意強調某種合成器音色，反而有一種溫柔清爽的美好。

整首歌充滿了上揚的希望感，JB說他是看了《你的名字》，裡面眾多的天空畫面給了他〈You Are〉這首歌的靈感。

值得嘉許的是，不只JB，每個團員都參與了這次專輯的製作，甚至連MV，BamBam都參與了剪接。

BamBam做的lyric video↓

還有編舞，有謙也有參與！（編舞真的很美很好看，尤其有謙像大法師一樣彈出來真的很酷炫）

Dance Practice↓

大家請看20171013的Music Bank，舞台（跟衣服）真的都好好看QQQQ↓

珍榮在某個影片裡說到，他們並不想順應粉絲的意見，做粉絲們想聽的歌；而是比較像去教育粉絲們，讓粉絲能聽到他們自己真的想做的音樂，雖然可能跟以前不一樣，但他們不願意一直只在原地踏步。

這張專輯的七首歌真的都非常好聽，我本月最愛專輯就頒給這張了。

天啊我話真的很多，但我還是要解釋一下後來為什麼我會想哭。

因為GOT7非常認真的產出了這張創作專輯，第一次拿自己寫的歌當主打，卻沒有拿到半個一位。

這其實跟回歸時機很倒楣有一點關係，同天回歸的NU'EST W本來就是個大勁敵，隔一個禮拜又有HIGHLIGHT/BTOB/泰民；但我覺得跟JYP本身不給力也有關係。第一，除了上音放以外，GOT7幾乎是沒上任何綜藝宣傳（只有周偶那個中秋特輯，還有一些電台）；第二，公司安排JB在回歸的兩週後就去錄《叢林的法則》，然後馬上就要開啟日本巡迴，11/15就要發行日本迷你專輯了，韓國打歌就這樣草草結束（更不用說Jackson的外公又在末放期間很不幸的過世，簡直雪上加霜，我看到五人舞台的時候真的是哭了）。

我真的明白這個一位對GOT7來說有多麼重要，所以希望GOT7不要氣餒，因為完全不是你們或是這首歌的問題。

這首歌非常、非常棒，你們也非常、非常棒。不要放棄寫歌的熱情，繼續往全創作團體努力！

不過不搞笑就不是GOT7了，在這個想哭的時刻，為大家帶來這個快樂的van live版本↓

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第四首要來推薦SF9的〈O Sole Mio〉。

從SF9的出道就有一直在關注這團，舞蹈的厲害真的是沒有在開玩笑，第一次看到某首歌練習室版的風火輪，OH MY我真的嚇爛。

出道曲〈Fanfare〉跟二月的〈Roar〉都是很燥很強勢的歌；而四月份的〈Easy Love〉我覺得非常厲害（雖然沒有進到二月推薦），很有十年前的老KPOP感。沒有拿到一位我真的覺得很可惜。

雖然說很多人都說第三首作品最重要，站穩定位跟確立風格之類的，但我覺得第三首或許站到了一個高峰，第四首究竟能不能跟上這個腳步也很重要。到底是真的確立了風格，還是只是碰巧遇到一首好歌？

讓我告訴大家，〈O Sole Mio〉這首歌完全有達到我的預期，在曲風上做了新挑戰，卻同時更讓人深刻感受到SF9已經樹立出的一種獨特。

SF9以前的歌都給我一種叢林科技感，這次以〈O Sole Mio〉回歸，終於穿越叢林走入南歐的沙漠。

從很玄、搞的很像古老神話的的回歸預告就很期待這次的回歸，果然完全沒讓人失望，以一個拉丁style的古典吉他開場。

而且這個拉丁曲風並不只是曇花一現，而是真正的貫徹全曲！

可能因為對SF9的團員認識還不夠多，所以在認真聽歌的時候沒有對哪個段落有特別的震驚，只是覺得整首歌聽下來非常的順暢並且耳目一新。而且，這首歌取得一個完美的平衡，因為古典吉他天生帶有一種浪漫與熱情感，而SF9一直給我一種科技人的冷靜，所以綜合在一起就非常剛好，讓這首歌聽起來不會太熱烈同時又有一種若有似無的抽離。

對，SF9的最大特色就是一種銳利的科技感（畢竟SF除了sensational  feeling之外也有science fiction之意），即便MV場景移到了這種浪漫的沙漠，也依然在影片後製上沿用了〈Easy Love〉中的glitch效果（視訊故障交錯的效果），真是太令我驚喜了！

而且在機翼上走路這種事情，真的太帥了QQQQ

SF9真的是去年的新人團中我十分看好的一群少年，有一個主要的原因是因為，當很多團體一直在向美國流行音樂取材靠攏的時候，SF9卻是擷取了一些元素，內化之後，讓歌曲還是保有KPOP的特色（拜託大家不要逼我明確指出是什麼樣的準確特色，因為我真的說不上來QQQQ）。這次更是大膽採用了拉丁的音樂元素，很妥善的消化之後，變成一首屬於SF9的、獨一無二的歌曲。

然後舞蹈依然有夠帥，運用了很多疑似探戈（？）的元素（我不是舞蹈專業，所以如果說錯請指正我喔！），很像鬥牛士，尤其太陽（橘色衣服的那位）副歌舞蹈solo，好看到不行。

正常的dance performance video↓

萬聖節版本↓

接力舞蹈版本↓

總之，我已經開始認真認人了，相信初一位也離他們不遠了！請繼續保持這種高品質！

20171019 M COUNTDOWN↓

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第五首要來推薦我真的超喜歡的一首歌，我願意聽它一整個冬天，就是BTOB的〈Missing You〉。

三月的〈Movie〉我超級喜歡，但因為那首歌的concept太搞笑，所以對BTOB的印象停留在很親民瘋狂的好朋友路線（？

OK，聽完這首歌直接改觀。

這首〈Missing You〉是任炫植的創作，前奏一下我真的以為是周杰倫的抒情歌來著！！

光是前奏的四個八拍就做出了從純鋼琴→加入彈指聲→加入hi-hat（就是那個ㄘㄘㄘ的聲音）這樣的層次，馬上讓人發現這不是一首無趣的純抒情歌，而是一首非常pop的ballad。

而旼赫的口白，「My life is incomplete/It's missing you」，我第一次聽的時候沒有發現什麼端倪，因為對韓國人的英文早就睜一隻眼閉一隻眼，後來卻突然發現，不只可以解讀成「想念你」的missing you，也可以解讀成「少了你」的missing you！

這個雙關！對我來說那個深刻度突然又加深了一層！（因為韓文的歌名就只是「想念」的意思）

任炫植唱完主歌之後，竟然就出現了一段鎰勳的rap，而剛才主要的鋼琴突然抽掉換成木吉他，讓本來像一條小溪平順進行的歌突然出現了一個樹洞之感（？），而且鎰勳在這裡是旋律性的rap，完全不會有任何的突兀感。

進到副歌之後加入了弦樂，副歌就是一段很平實不花俏的誠懇旋律。

接下來又重複了上一次主歌的pattern，星材先唱了一段（以鋼琴和弦樂為編曲的主要），而Peniel旋律性的rap一近來又抽掉所有編曲變成幾乎只剩下木吉他，然後再進副歌。

當我們正在思考，「hmmm，所以這首歌再來還能變出什麼花樣呢」的時候，旼赫比較激動的rap緊接在副歌之後出現，然後接到炫植跟恩光的兩句完美高音和音，重點是剛剛一直藏在後面的電吉他突然跟著那個和音的旋律線浮現，太好聽了！

電吉他搭著四個鼓聲刷下去之後，我本來預期這大概就是全曲的最高潮，再來就要回到原來的副歌了，頂多就是多一些恩光的即興高音。

OH MY GOD。我大錯特錯。我向BTOB全體道歉，我向寫這首歌的任炫植道歉，我向所有參與這首歌的製作人道歉。我太小看大家了。

竟然，開始了，大合唱。

全部的編曲都抽掉，只剩下很單純的鼓聲，還有所有人的合唱。

我大崩潰！！我人生最無法抵擋的就是這種全場大合唱，在演唱會上全體一起唱的這種歌。完全有一種日搖的感覺，但比起日搖的熱血，BTOB在這裡讓人感覺更多的是溫暖。

結果！！電吉他漸強的刷進來之後，又來了一個升KEY？！真的是想逼出我的眼淚！！

然後恩光跟炫植那些即興高音！MY GOD！

最後，所有的編曲消失，只剩下鋼琴與昌燮輕輕重唱了一次最後一句，也就是歌名missing you的韓文。

這首歌實在是太難能可貴了！！！！抽掉了那些繁複花俏的電子音色，編曲看似簡單，其實根本豐富到不行，又流行又抒情又有rap還有高明的vocal，就像我們華語流行歌美好年代的那些好歌一樣。

而且這首歌的音源成績非常非常好，我想就是因為整首歌的平實感，非常像在說一個貼近你我日常生活的故事。我們都會有很多小煩惱，但是在這首歌裡，就能隨著最後的段落的開闊外放，而讓情緒隨之抒發而得到某種解套。

非常適合秋天的一首歌，BTOB就是這樣能動能靜、能瘋狂能感性的神奇團體，這首歌會有這麼好的成績真的是理所當然！

瘋狂的酒醉版本在這↓

不得不提一下melody的合音式應援有多專業，完全不枉melody這個fandom name（20171025 SHOW CHAMPION）↓

厲害的偶像與厲害的粉絲，連在路邊都可以隨時發揮超水準的表現↓

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最後一首，要來壓軸推薦李泰民的〈MOVE〉。

先跟大家說，因為這整首歌的感覺都蠻一致，泰民又只有一個人，所以不會有太多歌曲本身細節的分析喔！

泰民一直以來都有一套屬於泰民的邏輯。不同於SHINee明亮的氣勢，泰民從〈Danger〉到不久前的〈Flame Of Love〉都有一種晦暗幽微的氛圍。所以對這次的回歸也是抱持著同樣曲風的預期，沒想到看MV看到下巴掉下來。

我覺得說「李泰民等於自然而然的性感」已經不足以形容我看完這支MV的感受。

李泰民等於藝術，等於美學，無庸置疑。

MV帶有濃厚的復古味卻又混雜前衛科技感，編曲也是，復古之餘加入了大量的電子音色。

〈MOVE〉的編曲中大量運用bass，為這首歌營造了深沉陰暗感，加上泰民獨特的抖音和氣音，像是小蛇鑽進你心窩，滑溜緩慢卻無法抵擋。就連在一首電子曲風的歌曲中該有的drop，在這首歌裡都很隱諱細微。

如果要拿一些歌曲類比，比較接近BoA不久前的〈Camo〉，或是資深歌手嚴正化給我的感覺。

泰民這次的造型跟舞步實在都太顛覆我對KPOP的價值觀了。

服裝幾乎都是無袖，露出大片的肌膚，crazy到不行，完全是時尚雜誌等級。

然後編舞的部分，我真的是震驚到失去語言能力。

這種舞全韓國大概只有李泰民這個藝術家能完美駕馭，乍看之下沒有什麼複雜華麗的大動作，但這套舞步非常的壓抑、柔軟、感性且有流動感，在我們的印象中可能比較偏向女團會出現的編舞，可是泰民又有男生的力道與陽剛。

所以我在看這支舞的時候，並不會特別覺得泰民很陽剛，同時也不會覺得那是娘。他真的完美消化了這套藝術，把各種性別特質綜合在一起，讓我看的當下腦中只有「哇，這就是李泰民」。完全超越性別本身的劃分了。

（我跳起這支舞應該只會像在公園運動的阿嬤）

Performance版（獨舞）↓

Performance版（雙人舞）↓

老實說我本身並不是這種類型歌曲的狂熱者，大家如果常看我的樂評也知道，我最愛那種swag到不行，直來直往的吵歌。

但李泰民這首〈MOVE〉實在太有開創性，抵達了一個我沒想過KPOP可以到達的地方，也幫自己的solo生涯樹立了一個很明確的品牌，不再是「SHINee的泰民」而是「藝術家李泰民」。絕對可以被說為是KPOP solo歌手的一個icon，甚至可以被說成是這一個十年最獨一無二的KPOP男solo歌手。

不得不說一下舞台，李泰民真唱的實力真的是，嚇瘋我。

這場人氣歌謠是goodbye stage，也是唯一一次包緊緊穿了西裝來跳。但因為西裝對我們來說是一個很男性化的象徵，所以穿西裝跳這支舞，更、性、感。

20171105人氣歌謠↓

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OK十月推薦終於告一段落，但我在最後要補推薦一下我非常愛聽的一張專輯，就是EPIK HIGH的《We've Done Something Wonderful》。整張都非常好聽，很舒服又很swag。

補充說明二，SEVENTEEN小分隊的先行曲也都很讚，但我想了想還是決定留到十一月再說XDDDD

好，大概就是這樣！但我想大家心中一定有不少遺珠，因為我自己也有，所以如果有什麼想法都歡迎大家留言跟我分享！

十一月見！